Компании NC и студия Dynamis One, основанная ключевыми разработчиками Blue Archive, готовят к релизу мистическую RPG в сеттинге Токио 1989 года под названием Astrae Oratio. Визуальный стиль проекта и дизайн персонажей отсылают к эстетике аниме периода ранней эпохи Хэйсэй. В рамках фестиваля Comic Market 108 авторы впервые подробно презентовали тайтл аудитории, представив линейку мерча и 160-страничный артбук.
Чтобы узнать подробности о концепции «новой городской мистики», визуальных ориентирах и планах по долгосрочной поддержке игры, японский портал www.gamespark.jp взял интервью у арт-директора Dynamis One Кима Ина, а мы собрали для вам все самое интересное в данной статье.
- Разработка Astrae Oratio официально стартовала в сентябре 2024 года, однако создатели принципиально не оценивают ее готовность в процентах, так как это игра-сервис, а не классический одиночный релиз. Команда ориентируется на формат выпуска еженедельной манги и в данный момент уже близка к завершению подготовки контента, достаточного для полноценного запуска первой «главы» и начала регулярных обновлений.
- Несмотря на присущую творческим людям постоянную неудовлетворенность результатом и вечное чувство, что произведению не хватает каких-то деталей, арт-директор высоко оценивает текущие достижения студии. Абсолютно вся команда разработчиков разделяет уверенность в том, что им удается создать совершенно уникальный продукт. Они искренне убеждены, что смогут предложить аудитории нечто по-настоящему новое, чего на данный момент просто не существует на игровом рынке.
- Действие игры разворачивается в Токио образца 1989 года (на стыке японских эпох Сёва и Хэйсэй), поскольку именно это время с его уходящей эстетикой аналогового ретро идеально подходит для раскрытия заявленных тем «магии» и «нового денки» (мистического городского фэнтези). Для Ким Ина жанр «нового денки», восходящий к классическим произведениям вроде «Город демонов Синдзюку», строится на ярком контрасте двух миров. Его суть заключается в том, что обычный герой днем ведет ничем не примечательную повседневную жизнь в городе, а ночью погружается в скрытый мистический мир мегаполиса, где сталкивается с опасностями, познает неведомое и доказывает свою истинную ценность, что очень напоминает сюжеты ранних лайт-новелл 2000-х годов.
- При разработке дизайна персонажей главный принцип заключается в том, чтобы герои не выглядели искусственно наряженными ради игрока или позирующими, как модели на сцене с фальшивыми улыбками. Их внешний вид и одежда должны казаться максимально естественными, будто это реальные люди, которые сами выбрали себе наряд для жизни в своем мире. Ким Ин направляет команду, но уважает индивидуальные предпочтения коллег. На данный момент над визуальной частью игры трудятся чуть более 40 специалистов, из которых около восьми человек сфокусированы исключительно на дизайне самих персонажей.
- В рекламных материалах и ключевых артах игры намеренно делается сильный акцент на ночном времени или рассвете, что напрямую связано с концепцией жанра «нового денки». Дневное время суток в мире игры прочно ассоциируется со спокойной повседневностью и рутиной. Ночь же выступает главным временем для ожесточенных битв и разного рода мистических происшествий, поэтому основные игровые события и сражения будут разворачиваться именно в этот период.
- Художники проекта, работающие над дизайном, выросли на японском аниме конца 1990-х и начала 2000-х годов, поэтому они активно стремятся воссоздать в игре ту самую ностальгическую привлекательность персонажей и костюмов той эпохи. Однако конкретные названия произведений-вдохновителей Ким Ин держит в секрете, сравнивая это со спойлерами перед просмотром фильма, чтобы игроки могли сами угадывать отсылки и получать удовольствие от собственных ассоциаций.
- В те годы японская поп-культура (во многом благодаря интернету и сервисам вроде Nico Nico Douga) потреблялась корейской молодежью практически в реальном времени, несмотря на прошлые исторические ограничения для более старших поколений. В результате сейчас в Корее, Тайване и Китае сформировалось целое поколение творцов с абсолютно общим культурным бэкграундом, которые росли на одних и тех же трендах. Внутри самой команды разработчиков также существует активная культура обмена мнениями о новинках каждого аниме-сезона, которые они с удовольствием рекомендуют друг другу к просмотру.
- Первые девять представленных в игре девушек-магов разделены на три стартовые фракции, концепция которых создавалась максимально простой и понятной (по аналогии со стартовыми покемонами), чтобы избежать проблем с визуальным перенасыщением и «инфляцией силы» при долгосрочной поддержке игры на протяжении 5–10 лет, как это бывает в длинной манге вроде «Драконьего жемчуга». Одна группа позиционируется как классический отряд главных героев, а вторая выступает их прямыми и очевидными соперниками. Третья фракция создана как более простая группа, отдаленная от основного конфликта, служащая своеобразным «освежителем вкуса» в этой истории, чтобы сбалансировать атмосферу.
- При переносе 2D-иллюстраций в 3D разработчики приняли осознанное решение не копировать плоские арты со стопроцентной точностью, а добавить моделям уникальные черты и гиперболизацию, присущую именно трехмерной графике. Вдохновляясь знаменитыми файтингами вроде Street Fighter и The King of Fighters, они намеренно деформируют и подчеркивают формы персонажей, чтобы сражения выглядели более сочно, весомо и эффектно. Это особенно важно для ключевой игровой механики «Дуэльного суда», где визуальное ощущение столкновения должно работать безупречно с точки зрения экшена и удовлетворения от игрового процесса.
- Несмотря на первоначальный фокус на девяти девушках, игра не ограничивается рамками типичной школьной истории и будет включать в себя гораздо более широкое разнообразие действующих лиц, в том числе недавно показанную девушку в традиционном кимоно из Киото. Поскольку местом действия выбран масштабный мегаполис Токио, авторы хотят передать его истинную суть через огромный ансамбль совершенно разных людей. В будущем в игре появится множество персонажей из других регионов и самых разных возрастных категорий, чтобы создать ощущение по-настоящему живого и густонаселенного большого города.
- Выпущенный ограниченным тиражом для фестиваля Comic Market артбук изначально не планировался к открытой продаже и создавался исключительно как внутреннее визуальное руководство для синхронизации идей между членами команды разработчиков. Однако по мере приближения релиза было решено поделиться им с фанатами в качестве своеобразной «брошюры к фильму», которая раскрывает базовые прелести проекта и содержит допустимый, согласованный всей командой минимум спойлеров. Разработчики отмечают, что данный артбук — лишь легкая «закуска», а в самой игре пользователей ждет гораздо больше глубоких историй и впечатляющих визуальных решений.
- Astrae Oratio изначально задумывалась не просто как видеоигра, а как масштабная оригинальная интеллектуальная собственность, которая в будущем сможет органично расширяться в других медиаформатах (например, в виде полноценной манги или аниме). Команда с огромным нетерпением ждет различных интерпретаций их произведения от самих игроков и крайне тепло относится к созданию любого вторичного контент. Именно искреннее желание поддержать культуру фанатских работ стало одной из главных причин первого участия разработчиков в Comic Market, который традиционно считается главным местом сбора подобных авторов.
В завершении интервью арт-директор обращается к фанатам с просьбой относиться к игре как к выходящей в реальном времени манге или аниме, чтобы вместе с остальным сообществом разделять радость и атмосферу праздника от каждого нового обновления. Хотя точная дата полноценного релиза Astrae Oratio пока остается неизвестной, авторы обещают дать игрокам возможность опробовать геймплей на грядущей выставке Tokyo Game Show и во время закрытого бета-тестирования.
Источник: www.gamespark.jp
